Navespro.ru

Язык цветов — символика, значение, придаваемое различным цветам для выражения тех или иных настроений, чувств и идей. В Викторианскую эпоху (1837—1901) язык цветов использовали для тайного выражения чувств, в тех случаях, когда о них нельзя было говорить открыто.
Подсолнух. Эмоциональный смысл в Викторианскую эпоху: возвышенные, чистые помыслы.

Подсолнух - цветок Оскара Уайльда (великолепный «Портрет Дориана Грэя» и очаровательное «Кентервильское привидение»).
Оскар «… повсюду появлялся в экстравагантных костюмах, с неизменной эмблемой английских эстетов - цветком подсолнуха в петлице. По другим источникам - подсолнухом и лилией. Спустя несколько лет его сменила зеленая гвоздика…»
Как говорил Уайльд, эстеты любят подсолнух и лилию потому, что они «две самые совершенные модели дизайна, которые созданы для декоративного искусства. Яркая и кричащая львиная красота одного и абсолютное очарование другого»
Именно эти цветы (подсолнух, лилия, гвоздика) были символами эстетического движения (Aesthetic movement).

AESTHETICISM

Эсте́тика (др.-греч.. αἰσθητικός — «чувствующий, чувственный», от αἴσθημα — «чувство, чувственное восприятие») — философская дисциплина, основным предметом изучения которой является эстетическое и его действительность, его законы и нормы, его формы и типы (прекрасное, возвышенное и др.), его отношение к природе и искусству, его происхождение и роль в художественном творчестве и наслаждении; философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве, как особой форме общественного сознания.
Эстети́ческое движе́ние, или эстети́зм (Aestheticism, Aesthetic movement) — это европейское движение в литературе, изобразительном и декоративном искусствах, а также интерьерном дизайне в XIX веке, которое подчёркивало преобладание эстетических ценностей над этическими и над социальными проблемами.
В сущности, эстетизм выражает тенденции европейского декаданса, поэтому он рассматривается как ответвление этого явления в Англии. Корни эстетизма уходят в романтизм, сам же он явился реакцией на викторианскую эпоху, тем самым предвосхищая модернизм. Распространён был во второй половине XIX века, примерно в 1868—1901 годах, и принято считать, что его угасание связано с судебным процессом Оскара Уайльда.
Обучаясь в Оксфордском университете, Уайльд проникся идеями знаковой фигуры для искусствоведения и культуры Англии XIX века — Джона Рёскина. Его лекции по эстетике он слушал с особым вниманием. (*Кстати, именно Джона Рёскина достаточно часто цитирует Лев Николаевич Толстой в своём сборнике мыслей великих людей - книге «Круг чтения»*). «Рёскин познакомил нас в Оксфорде, благодаря очарованию своей личности и музыке своих слов, с тем опьянением красотой, которое составляет тайну эллинского духа, и с тем стремлением к творческой силе, которое составляет тайну жизни», — вспоминал он позднее.
Немаловажную роль сыграло возникшее в 1848 г. «Братство прерафаэлитов», объединённое вокруг яркого художника и поэта Данте Габриэля Россетти. Прерафаэлиты выступили с проповедью искренности в искусстве, требуя близости к природе, непосредственности в выражении чувств. В поэзии своим основоположником они считали английского поэта-романтика с трагической судьбой — Джона Китса. Они целиком приняли эстетическую формулу Китса о том, что красота есть единственная истина. Они ставили себе целью поднять уровень английской эстетической культуры, их творчеству были свойственны утончённый аристократизм, ретроспектизм и созерцательство. В защиту «Братства» выступал сам Джон Рёскин.
Немалое значение сыграла и вторая знаковая фигура в английском искусствоведении — властитель дум Уолтер Патер (Пейтер), взгляды которого ему показались особенно близкими. Патер отвергал этическую основу эстетики, в отличие от Рёскина. Уайльд решительно встал на его сторону: «Мы, представители школы молодых, отошли от учения Рёскина… потому что в основе его эстетических суждений всегда лежит мораль… В наших глазах законы Искусства не совпадают с законами морали».
Таким образом, истоки особой эстетической теории Оскара Уайльда — в творчестве прерафаэлитов и в суждениях крупнейших мыслителей Англии середины XIX века — Джона Рёскина и Уолтера Патера (Пейтера).

THE PICTURE OF DORIAN GRAY

Дориан-грейство - желание скрывать признаки старения тела. Существует болезнь «синдром Дориана Грея» — культ молодости, страх перед физическим увяданием и старением.
Основной образ у Уайльда — денди-вивёр, апологет аморального эгоизма и праздности. Он борется со стесняющей его традиционной «рабьей моралью» в плане измельчённого ницшеанства. Конечная цель индивидуализма Уайльда — полнота проявления личности, усматриваемая там, где личность нарушает установленные нормы. «Высшие натуры» Уайльда наделены утончённой извращённостью. Пышный апофеоз самоутверждающейся личности, разрушающей все преграды на пути своей преступной страсти, представляет собой «Саломея». Соответственно кульминационной точкой эстетизма Уайльда оказывается «эстетика зла». Однако воинствующий эстетический имморализм является у Уайльда лишь исходным положением; развитие идеи всегда приводит в произведениях Уайльда к восстановлению прав этики.
В Дориане Грее, главном герое романа, угадываются черты нового Фауста. В роли Мефистофеля выступает лорд Генри, именно он на протяжении всего романа соблазняет Дориана Грея идеями нового гедонизма, превращает невинного и талантливого юношу в порочное чудовище. Под роль Маргариты попадает Сибилла Вейн, новый Валентин — Джеймс Вейн. Интересно, что в сюжете романа есть значительные сходства с легендой о Фаусте. Например, Фауст также получил от Мефистофеля вечную молодость. Есть аллюзии и на другие произведения мировой литературы.
Великолепен сюжет романа, интрига которого построена на мотиве сделки с дьяволом, в которой задействован магический портрет, играющий в судьбе героя роковую роль. Однажды художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея, и в этот портрет влюбляется сам Дориан. Юный красавец, любуясь своим изображением, не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего он неизбежно лишится — он будет обладать молодостью. «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Мольба была услышана, и его пожелание исполнилось…
Ни один из пороков Дориана Грея чётко в романе не назван, кроме его злоупотребления опиумом. Сам Уайльд говорил, что каждый видит в его герое свои собственные грехи и пороки:
«Каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. В чем состоят грехи Дориана Грея не знает никто. Тот, кто находит их, привнес их сам». Из письма О. Уайльда редактору "Скотс обсервер", 1890 г. (*Парадоксальная истина*)

THE VICTIM OF LOVE: "The love that dare not speak its name"

«Любовь, что таит своё имя» — это в нашем столетии такая же величественная привязанность старшего мужчины к младшему, какую Ионафан испытывал к Давиду, какую Платон положил в основу своей философии, какую мы находим в сонетах Микеланджело и Шекспира. Это все та же глубокая духовная страсть, отличающаяся чистотой и совершенством. Ею продиктованы, ею наполнены как великие произведения, подобные сонетам Шекспира и Микеланджело, так и мои два письма, которые были вам прочитаны. В нашем столетии эту любовь понимают превратно, настолько превратно, что воистину она теперь вынуждена таить свое имя. Именно она, эта любовь, привела меня туда, где я нахожусь сейчас. Она светла, она прекрасна, благородством своим она превосходит все иные формы человеческой привязанности. В ней нет ничего противоестественного. Она интеллектуальна, и раз за разом она вспыхивает между старшим и младшим мужчинами, из которых старший обладает развитым умом, а младший переполнен радостью, ожиданием и волшебством лежащей впереди жизни. Так и должно быть, но мир этого не понимает. Мир издевается над этой привязанностью и порой ставит за нее человека к позорному столбу. (пер. Л. Мотылёва)

*Гм))) Оскар еще забыл про олицетворяющего солнце покровителя муз Аполлона и Гиацинта - сына спартанского царя Амикла, о которых писал Дугласу в своем другом письме … *
«Милый мой мальчик, Твой сонет просто великолепен, и это - чудо, что твои губы, красные как лепестки розы, созданы не только для безумия музыки и песен, но и для безумных поцелуев. Твоя тончайшая золотистая душа летает между страстью и поэзией. Я знаю, что во времена древних греков ты был бы Гиацинтом, которого так безумно любил Аполлон. Почему ты столь одинок в Лондоне, и когда ты приедешь в Солсбери? Приезжай туда, чтобы ощутить своими руками прохладу серых «готических» сумерек, и приезжай сюда всякий раз, когда тебе понравится. В этом прекрасном месте недостаёт лишь тебя; но отправляйся сначала в Солсбери. Всегда, вечно любящий, Твой, Оскар (перевод А.Лукьянова)»
Легенда об Аполлоне и Гиацинте и её резонанс в изобразительном искусстве http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post68972339/

THE CARTOONS

Эта карикатура Келлера под названием «Современный миссия» была опубликована в The Wasp во время посещения Уайльдом Сан-Франциско. Многие из фигур, следующих за Уальдовским конем – хорошо известные члены Сан-Франциского общества, которые посетили его лекцию в Platt’s Hall 27 марта 1882 года.

Основа карикатурного мотива - подсолнух, являвшийся символом эстетизма. Привязанный к хвосту лошади мешок с деньгами, на котором написано 5000$ - это вознаграждение, которое Оскар получил за свой американский тур, а портрет на висячем замке вокруг шеи лошади обнаруживает сходство с Чарльзом Локке (Charles E. Locke) – импресарио и театральным менеджером из Сан-Франциско - человеком, отвечавшим за лекции Оскара в этом городе.
Oscar Wilde Visits San Francisco
Американский тур Уайльда начался в Нью-Йорке, как писал Льюис Фостер Родекэйп (Lois Foster Rodecape) в июне 1940 года в California Historical Society Quarterly:
"…молодой Оскар Уайльд уже стал в центре скандала с момента своего приезда в начале января 1882 года. Неожиданно возникла мода на подсолнухи, лилии и японские зонтики (Japanese parasols) – все это вызывало У Оскара Уайльда восторг. Газетные репортеры превзошли самих себя, высмеивая 28-летнего «лектора»; карикатуристы набрасывались на него скорее с радостью, чем с жестокостью, женщины увивались возле нового «льва»; несколько мужчин, которые находили что-то эффектное и впечатляющее в его советах и утверждениях об искусстве и декоре.
К сожалению, их голоса не были слышны из-за голосов мужчин, осуждавших Оскара. Костюм Оскара Уайльда молодые дэнди, приученные к длинным штанам, высоким жестким воротникам и пышным усам, назвали позорным и странным: он включал в себя короткие бриджи, шелковые чулки, туфли-лодочки из лакированной кожи. Дополняли эту картину волосы, длинной до плеч.
Анонсирование американского тура Оскара началось еще в январе, как указывает Льюис Фостер Родекэйп:
Зимой в The Wasp и в других калифорнийских изданиях изредка появлялись публикации об Уайльде и эстетизме. Песенка под названием “Oscar Dear” (*гм...Dear Michael - 1975*) стала популярна у городских весельчаков – она содержала сленговые и чисто Уайлдовские выражения (*в которых, кстати, часто звучит too*) наподобие: “too utterly utter” , “just too too” и “do you yearn?”
Костюм Оскара во время его американского тура

Уайльд приехал в Сан-Франциско поездом 26 марта 1882 года со своей первой лекцией, назначенной на следующий вечер в Platt’s Hall. У Charles E. Lockе уже были подготовлены комнаты в отеле The Palace Hotel для Оскара.
После его лекции в понедельник Уайльд посетил Окленд, затем вернулся для второй лекции в Platt’s Hall на тему «Искусство декора! Практическое применение теории эстетизма в повседневной жизни и искусство украшения!» (“Art Decoration! Being the Practical and Application of the Esthetic Theory to Everyday Home Life and Art Ornamentation!”)
Позже Уайльд провел лекцию в Chinatown, посетил Bohemian Club, San Jose, а затем покинул Сан-Франциско в 1882 году под шквал редакторских негодований и негативных статей, осуждаемый за проповедование «подсолнечного эстетизма».
Источник http://www.sfmuseum.org/hist5/wilde1.html

Винтажная картинка, изображающая слоненка Джамбо, возглавляющего эстетическое движение (компания Clark’s Spoon Cotton). И прочие карикатуры на Оскара с подсолнухами.

P.S.

Вам это будет интересно!

Последние новости